| 解説 | 作者が主な仕事としてきたドライポイント(銅版画の直刻技法)による作品｡シャープで様々な抑揚をもつ描線に加え､自身で調合した特殊な硬さのインクを刷りに用いて油膜の残らない拭き上げを行い､それによって真っ白な地を実現している｡具象的イメージではなく無心に手を動かすことで生まれる即興的な線と形を完成形としており､下絵などもない｡作者は版面をひっかく行為､直刻ならではの抵抗感､黒の微妙な階調を重視しており､軽やかながら緊張感のある画面が特徴といえる｡額装の版画3点は､ドライポイント(no.21のみカーボランダム技法も使用)による大型作品｡2009年の個展に出品された10点連作のうちの3点｡それぞれ大型の版を連結して直刻した後に版を分割しているため､画面外の空間への広がりを感じさせるダイナミックな描画となっている｡2009年のクラコウ国際版画トリエンナーレに出品､｢版画-第２の言葉｣(Manggha Museum of Japanese Art and Technology)に展示､翌年｢International Print Network 2010 Krakau-Oldenburg-Wien｣展で､別選考の後､Stadtmuseum Oldenburg(オルデンブルク､ドイツ)とウィーン･キュンストラーハウス(オーストリア)で展示｡クラコウ国際版画トリエンナーレ協会およびManggha(マンガ) Museumに寄贈･収蔵｡ |
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