刻みより
| 作品名/Japanese Title | 刻みより |
|---|---|
| 作品名２/Japanese Sub title | |
| English Title | Cut Up |
| 作者/Artist | 李 禹煥 LEE U-fan |
| 区分/Genre | 彫刻 |
| 制作年/Year | 1972 |
| 制作年(和暦)/Year(Japanese calendar) | 昭和47 |
| 材質等/Material | 木 |
| 高さ/Height(cm) | 72.5 |
| 幅/Width(cm) | 59.0 |
| 奥行き/Depth(cm) | 3.8 |
| 寸法備考/Size memo | |
| 作品解説(日本語) | 木、石、鉄、紙などの物質を用いた表現が、1960年代末から70年代半ばにかけて国内外で注目されました。李は、「もの派」と称された同様の国内での動きを理論構築し、その中心的役割を果たした芸術家です。この作品では、物質をよく観察して特徴をとらえており、生の質感がありありと想像できます。ここでは、物質に対する制作者の連続した行為の痕跡が提示されているのです。創作の基本となる作家の身体性が表現された作品です。 |
| Writing text | The use of materials such as wood, stone, iron, and paper to create forms of expression was a prominent artistic trend internationally from the late 1960s to the mid-1970s. Lee Ufan was the leading theorist of such a movement in Japan, which was known as Mono-ha (“school of things”). In this artwork, Lee has carefully observed the material and captured its unique qualities, allowing us to vividly perceive the raw textures. The piece presents a sequence of actions taken by the artist on the material, expressing the fundamental basis of creating art: the physicality of the artist. |
| 会場（展示中の場合）/Exhibition Location |
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